La XX edizionedellarassegna etnea,prevista dal 25 luglio al 7 agosto,verrà inaugurataquesta sera dal pianista tedesco Oliver Kern, che proseguirà il progetto dell’integrale delle Sonate di Beethoven.Fra gli artisti ospitinelle successive serateil soprano Daniela Schillaci e il tenore Max Jota,le sonorità mediterranee del gruppo La bella Noeva, il pianista russo Alexander Yakovleve l’ucraino Vitaly Pisarenko. E ancoraJohannes Przygodda e Julia Hamos,OleksandraFedosova e Ruben Micieli,Haiou Zhang e l’Elphier Quartet e infine l’Orchestra da camera Orfeo, che chiuderà conla prima edizione critica de “Le quattro stagioni” di Vivaldie con la cantata“Ines”,compostadal M° Ettore Paladino in prima esecuzione assoluta.
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TRECASTAGNI- «Dopo due anni di pandemia, il nostro desiderio più grande era che il Trecastagni International Music Festival,riprendessealla grande. Per farloabbiamo deciso di puntare su un’edizione che non mettesse limiti ai generi musicali, né tanto meno avessepregiudizi sulla provenienza degli artisti. È per questo che fra gliospiti presenti avremo musicisti russi comeil pianista Alexander Yakovlev e ucraini come Vitaly Pisarenko e la violinista OleksandraFedosova,perché la musica è universale senza limiti e confini». Con queste parole Carmelo Pappalardo, direttore artistico e anima pulsante della Nova Academia Musica Aetnensis, presenta il nuovocartellone del TIMF 2022 con artisti proveniente da tutte le parti del mondo.
La rassegna si apriràlunedì 25 luglioper concludersidomenica 7 agosto, dieci appuntamenti che si svolgeranno tutti nel panoramico cortile della Chiesa Madre di San Nicola (via Arciprete Domenico Torrisi, n°1)alle ore 21.00, dove si sono svolte le ultime edizioni della kermesse. Solo per l’ultimo concerto, affidato all’Orchestra da camera Orfeo diretta da Domenico Famàci si sposterà nellostorico e suggestivo Largo Abate Ferrara.
L’inaugurazione del Festivalèaffidata stasera aOliver Kern, già ospite del Beethoven Project, che proseguirà l’esecuzione integrale delle Sonate del maestro di Bonn. «Non potendo compiere un percorso strettamente cronologico – ha spiegato il pianista tedesco, che ha già preso parte a quattro edizioni del Trecastagni Festival – ho deciso di procedere scegliendo un criterio diverso, quello del coinvolgimentodel pubblico con brani molto conosciuti. Ecco perché nella prima parte della serataeseguirò la Sonata in Mi b maggiore op. 27 n. 1, quasi una fantasia, e la Sonata in Do diesis minore op. 27 n. 2, Al chiaro di luna; due brani enigmatici,espressione di un nuovo modo di fare ricerca al quale il compositore di Bonn, da tempo insoddisfatto, voleva arrivare. Infatti queste opere, che in qualche modo rompono i legami con la tradizione sonatistica per avvicinarsi alla Fantasia, non segnarono solo l’inizio dell’Ottocento in musica ma influenzarono anche compositori successivi come Liszt». Le due Sonate furono dedicate rispettivamente alla principessa Josephine von Lichtenstein e alla contessa Giulietta Guicciardi,e pubblicate insieme nel marzo 1802 dall’editore Cappi di Vienna. Partendo da motivi semplici che mostrano un Beethoven impertinente, si arriva a costruire un complesso mondo interpretativo, tanto che Liszt, allievo diCarl Czerny che a sua volta si era formato con il maestro tedesco, proibì ai suoi allievi di eseguire il Chiaro di luna. «La difficoltà della Sonata – aggiungeKern– non è da imputare ad aspetti meramente tecnici,quanto piuttosto alla profonda sensibilità che questa richiede». D’altra parte il genio di Ludwig van Beethoven non è costruito sull’invenzione melodica quanto sulla struttura, sui contrasti e sull’articolazione delle atmosfere. «L’insegnamento più grande che deriva dal confronto con l’esecuzione di un intero ciclo di opere, rispetto a un brano individuale, – conclude – è quello di avere una visione totale del contesto in cui l’autore si è mosso. È il caso della Sonata in Do maggiore op. 53 “Waldstein” che andrà a chiudere il concerto, spesso interpretata con un’intenzione drammatica quando in realtà richiede solouna grande energia. Ed è questa la responsabilità più grande per un interprete: mettere da parte se stesso per mostrarela grandezza del compositore».
Il Festival di Trecastagni è nato come punto di riferimento per gruppi da camera provenienti da tutto il mondo,che qui hanno avuto modo di sperimentarsi e costruire sodalizi, enegli anni ha assunto sempre più un peso diventando un atteso appuntamento dell’estate siciliana. Oltre alle formazioni da camera, le grandi arie d’opera e la musica folk sono alcuni dei generi previstinei prossimi concerti che vedranno la presenza martedì 26 luglio del soprano catanese Daniela Schillaci e del tenore brasiliano Max Jota, accompagnati al pianoforte dal M°Gaetano Costa, per una serata incentrata sui grandi duetti del melodramma di Mascagni, Verdi,Puccini e dell’operetta di Lehár. Si proseguirà mercoledì 27 luglio con le “contaminazioni mediterranee” del gruppo La Bella Noeva in un excursusalla riscoperta delle radici della musica popolare siciliana e napoletana e sabato 30lugliocon il pianista Alexander Yakovlev chiamato a interpretare le opere dei grandi maestri russiTchaikovsky, Skrjabin, Prokofiev e Stravinsky. Domenica 31 lugliosarà la volta del violoncellista Johannes Przygodda e della pianista Julia Hamosche affronteranno Bach, Beethoven, Paganini, Schumann, Dvorák e Boulanger; mercoledì 2 agosto toccherà al pianista ucraino Vitaly Pisarenko alle prese con due colossi del virtuosismo come Schubert e Liszt, mentre gli Elphier Quartet e il pianista Haiou Zhangsuoneranno giovedì 4 agostoun programma originale che spazierà da Haydn a Mozart passando per Piazzolla e sabato 6 agosto Puccini, Debussy e Bridge. Venerdì 5 agosto la violinista OleksandraFedosova e il pianista Ruben Micieliintratterranno il pubblico con Mozart, Brahms, Ravel e Pärt.A chiudere il TIMF sarà domenica 7 agostol’Orchestra da Camera Orfeo diretta dal M°Domenico Famà, alle prese con la prima edizione critica de “Le quattro stagioni” di Vivaldi e con la prima esecuzione assoluta della cantata “Ines”, composta dal violoncellista catanese Ettore Paladino.
L’Associazione Nova Academia MusicaAetnensis (Namae) è stata fondata nel 2002 dal Maestro Carmelo Pappalardo, docente di pianoforte all’Istituto Musicale “Vincenzo Bellini” di Catania, che conta su un’esperienza trentennale nell’organizzazione concertistica. L’obiettivo della Namae, èda sempre quello di promuovere la musica classica, il suo insegnamento nelle scuole e nei centri perifericivalorizzando i musicisti siciliani, senza mai trascurare la presenza diartisti di qualità provenienti da tutto il mondo. Ogni anno, infatti, si impegna a garantire progetti musicali ed eventi di alto livello a una platea di pubblico sempre più ampia. Nella sua ventennale attività, l’Associazione haospitato ogni anno oltre 1000 spettatori e un gran numero prestigiosi interpreti. Dal 2022 oltre al Trecastagni International Music Festivalorganizza anche il Vineyard Music Festival di Pedara, in collaborazione con l’azienda vitivinicola Mondifeso.Lo storico Festival di Trecastagni, ogni anno propone due settimane di musica in cui si esibiscono i migliori talenti nazionali e internazionale, creando un mix di emozioni e condivisioni all’interno di suggestive location come il largo Abate Ferrara, un anfiteatro dall’acustica naturale perfetta ai piedi della scalinata dell’antichissima Chiesa Madre San Nicola o il cortile panoramico della stessa Chiesa, dal quale si può godere di una vista unica sull’Etna.
